Het laatste nieuws, exposities en Herman Smith vertelt over de filosofie achter zijn werk.

2019 – Venetië

Het is een tijd geleden dat kunstschilder Herman Smith besluit nooit
meer te vliegen. ‘Vliegen is reizen overslaan’, zegt hij. Hoog boven de
wolken heb ik het gevoel: ‘Daar hoor je niet, pas na je dood.’
Met zijn vrouw Marjan reist hij twee keer met interrail naar Venetië: ‘In de
trein heb je door grote ramen een prachtig uitzicht. Ik zeg voortdurend
‘kijk’ en mijn vrouw leest. Zij heeft een stapel boeken mee en zit gezellig
tegenover mij. Met de auto reizen vind ik zo saai. Nu reizen we heerlijk
met de trein. Met Interrail kan je in- en uitstappen waar je maar wil zijn.
Wel de eerste klas nemen! De stoelen zitten daar lekker en de koffie is
gratis! We slapen op onverwacht leuke adressen via Airbnb. Marjan is
daar reuze handig in. Al met al een modern avontuur. Spannend!’

In de trein heeft Herman met potlood snelle schetsen gemaakt. Eerst
gaat de reis door een golvend landschap. Dan gaan de heuvels plotseling
over in steil oprijzende bergen: de Alpen! Daar drijven de wolken als
schalen witte bloemkool tussen het gebergte door. Hoog op de toppen, als slagroom op de taart, de eeuwige sneeuw. Gletsjers stromen in werve-
lende beekjes vrolijk omlaag. Dan springt na lange donkere tunnels een verrassend landschap tevoorschijn, Toscane! Plotseling ziet het er heel
anders uit. De kleuren zijn zo vrolijk. De lucht is zo blauw. Het is hier
ook meteen warmer. Het zomerse landschap van Toscane verschijnt met
hoge slanke cipressen. Een kleurig vitaal landschap.

Thuisgekomen gaat Herman meteen het uitzicht uit de trein schilderen
op langwerpige panelen.

Een jaar later verlangt Herman weer naar Venetië. Daar had hij geen
schetsen gemaakt. Voor de inspiratie gaat hij nog een keer met Marjan
op reis. Reizen met interrail gecombineerd met Airbnb bevalt zo goed.
Dit keer staat het fascinerende Venetie model. Auto’s en fietsen zie je
daar niet. Alles gaat over het water. Met eb en vloed stroomt het water de
stad in en uit. Door de klimaatverandering is er de laatste jaren teveel
water. Op een ochtend haalt Herman zijn dagelijkse roombroodje bij de
bakker en komt met drijfnatte schoenen en sokken thuis. ‘Moet je kijken,
buiten staat alles opeens onder water.’ Het blijkt vloed te zijn en volle
maan. Het kan nog erger. Bij storm en verkeerde wind staat het water
lieshoog. Venetie als schatkist van wereldberoemde kunst mag niet onder water verdwijnen! ‘Waar zijn de dijkenbouwers’, vraagt Herman zich ver-
ontwaardigd af.

Thuisgekomen schildert hij drie keer een stadsgezicht van Venetië. Het vierde schilderij is het ‘Dodeneiland.’ Het is de begraaf-
plaats van Venetië. ‘Mijn mooiste schilderij’, zegt Herman tevreden.

Coronatijd en een hemel zonder strepen
In Coronatijd staat het vliegen opeens mondiaal ter discussie.
Om je heen hoor je opgelucht ‘Wat heerlijk die frisse lucht, die rust en
een hemel zonder strepen’. Vogels verschijnen in grotere getale en de
CO2 is enorm gedaald. Wat willen we nog meer voor bewijzen? ‘Nooit
meer vliegen, neem toch de trein!’

2010 | Koeien hebben Hoorns

Kunstenaar Herman Smith verteld over wat hem inspireerde tot het thema ‘Koeien hebben Hoorns’. Een serie van 8 schilderijen die hij maakte in 2010.

Vanwege de veel te nauwe stalruimte verwonden de koeien elkaar met hun horens. En daarom worden de horens afgezaagd. Nu weet bijna geen mens dat de koe horens heeft. Er is de proef gedaan om radioactief materiaal in de hoorn te stoppen. En alle geigertellers stopten prompt. Blijkbaar is de koehoorn zo extreem dicht, dichter nog dan lood. Het bloed van de koe stuwt naar de horens en weer terug. De koe heeft met haar horens een grens en een koe zonder horens is een geval zonder grens. De koe zonder horens hangt waarschijnlijk samen met melkallergie. Om wetenschappelijk te bewijzen duurt dat nog heel lang. Geef zolang dit onderzoek duurt gewoon aan de koe de horens terug, en geeft meer stalruimte.

Ik heb voor deze gelegenheid ook de Egyptische godin van de nacht Isis geschilderd. Zij beschikt ook over horens.

Benieuwd naar de schilderijen? Klik dan hier vervolgens op de serie ‘2010 – Koeien hebben Hoorns’.

2009 | De Geur van Versgebakken Brood

Kunstenaar Herman Smith verteld over wat hem inspireerde tot het thema ‘Geur van Versgebakken Brood’. Een serie van 11 schilderijen die hij maakte in 2009.

De geur van versgebakken brood. Waarom zou ik de geur niet schilderen? De geur van brood  geeft Darwin ongelijk. Sinds de hemelse geur van versgebakken brood stam ik af van God en niet meer van de aap. De hele serie heb ik geëxposeerd bij bakkerij Timmer in De Koog. De opening was verzorgt door twee brooddichters. Eén van de dichters begon  zijn gedicht: ‘Ik ben geen appeltaart. Want met appeltaart kun je zo goed gooien, ik schat vier meter. En met mij niet’.  Mijn werk hing zo vanzelfsprekend dat ik niets verkocht heb, hetgeen ik als groot compliment beschouw.

Benieuwd naar de schilderijen? Klik dan hier vervolgens op de serie ’2009 –Geur van Versgebakken Brood’.

2009 | Vuurtorens bij Nacht

Kunstenaar Herman Smith verteld over wat hem inspireerde tot het thema ‘Vuurtorens bij Nacht’. Een serie van 10 schilderijen die hij maakte in 2009.

Ik ken een van de laatste vuurtorenwachters van Texel. Ongevraagd verliest hij zijn baan door satelliet-techniek. Dit, terwijl de techniek van oorsprong bekent ‘middel’. Een auto is bijvoorbeeld een vervoersmiddel. Het dient de mens, maar geen middel mag zich richten naar de mens. Ook niet naar de vuurtorenwachter. Ik heb deze serie niet geschilderd uit heimwee of iets dergelijks. Daar is de toerist voor, die de vuurtoren beklimmend een gordijnrails ziet waarmee de wachter de gordijnen open deed, en zegt:’Ach, die goede oude tijden komen nooit meer terug’. En  ondertussen, met zijn geloof ‘de techniek heeft de toekomst’, zichzelf onderwerpt als slaaf aan de techniek.

Benieuwd naar de schilderijen? Klik dan hier en vervolgens op de serie ‘2009 – Vuurtorens bij Nacht’.

2007-2012 | Sterrenhemel boven Boerenland

Kunstenaar Herman Smith verteld over wat hem inspireerde tot het thema ‘Sterrenhemel boven Boerenland’. Een serie van 16 schilderijen die hij maakte in de periode 2007 – 2012.

Midden in zomer toen het snikheet was heb ik blauwe nachten geschilderd. Vroeger vertelde ik verhaaltjes aan mijn broertje als we vanwege de hitte niet konden slapen. Zo’n verhaaltje begon: “‘het was zo’n strenge winter dat mensen geen kolen meer hadden voor hun kachel, en in plaats van kolen rode papiertjes in de haard hingen en dachten dat warm was”. Ik verving deze papiertjes door blauw.  En door het blauw van de koude kon mijn broertje weer inslapen. Allemaal blauwe schilderijen midden in de zomer. Of het helpt tegen de opwarming van de aarde, weet ik niet. De aarde heeft koorts. Als bij mij de de koorts met twee graden toeneemt – hetgeen is toegestaan – heb ik 39 graden koorts.  Logisch toch dat de aarde zich niet zo lekker voelt, toch?

Benieuwd naar de schilderijen? Klik dan hier vervolgens op de serie ‘2007-2012 – Sterrenhemel boven Boerenland’.

2005 – 2006 | Kippen

Kunstenaar Herman Smith verteld over wat hem inspireerde tot het thema ‘Kippen’. Een serie van 22 schilderijen die hij maakte in de periode 2005 – 2006.

De kippen heb ik geschilderd naar aanleiding van de actie ‘Adopteer een kip’ van Biologica. Want de kippen zitten met z’n duizenden in een legbatterij, een soort van strafkamp. De eendagskuikens worden zonder verdoving de vlerken uitgerukt en tot kattenvoer verwerkt. Ondanks dit schrijnende beeld heb ik de kippen zo vrolijk geschilderd. Geen gepikte kip en geen hanengevecht.Geef de kippen voldoende ruimte en ze zullen geen gepikte kippen meer zijn.

De kip en de haan zijn oorspronkelijk bosvogels. Biedt ze een dak aan, dan voelen zich beschermd en zijn ze niet zo nerveus meer. Als u dan ook nog droog zand aanbiedt dan kunnen ze tevreden zijn. Als een kip tevreden is dan is de glans van hun verenpracht te zien. En ook de glans van hun eieren.

Benieuwd naar de schilderijen? Klik dan hier vervolgens op de serie ‘2005-2006 – Kippen’.

2004 – 2005 | Aandacht is Liefde

Kunstenaar Herman Smith verteld over wat hem inspireerde tot het thema ‘Aandacht is Liefde’. Een serie van 16 schilderijen die hij maakte in 2005.

De galerie waar de kunstenaar normaliter kunst ophangt is een dood ding. Veel liever hang ik mijn werk in een boeren stal. Vooral de ouderwetse stal, want daar is veel  leven; kippen, kuikens, koeien en varkens. Ook duizenden en nog eens duizenden vliegen. Ik vindt het niet erg dat mijn werk bijna onzichtbaar wordt door de vele vliegenpoepjes. Want kunst is ‘veel mist en nog meer mist’, aldus de woorden van de componist Ravel. Gelukkig werk ik toch met acryl en dat is makkelijk schoon te maken.

Na een gesprek met een boer, kwam ik op het thema ‘Aandacht is Liefde’. Denkend aan mijn vader die iedere dag de kamerplanten water gaf met een gieter. Op zaterdag deed hij bij het water een schepje suiker. En door deze aandacht ontstond een compleet oerwoud in de vensterbank. Ongeveer één keer in het halve jaar moesten de planten verpot worden. Want, door hoe mijn vader aandacht gaf groeiden de planten de pot uit. Alle buren vroegen om een stekje. De hele straat had planten van mijn vader door hoe hij liefdevol met zijn planten omging. Als symbool voor ‘Aandacht is Liefde’ schilderde ik vooral veel gieters

Benieuwd naar de schilderijen? Klik dan hier en vervolgens op de serie ‘2005-2006 – Aandacht is Liefde’.

2003 – 2004 | Brieven van Groot Roosje

Kunstenaar Herman Smith verteld over wat hem inspireerde tot het thema ‘Brieven van Groot Roosje’. Een serie van meer dan 30 schilderijen die hij maakte tussen 2003 en 2004.

Liggend in het ziekenhuis kon ik na mijn beroerte in het najaar van ’97 twee jaar niet meer praten, dus was ik van het geschreven woord afhankelijk. Ik vond het fantastisch om de woorden op papier te krijgen. Niet dat de lezer daar maar ook iets van begreep. Het handschrift leek op dat van een klein kind, vol met kruisjes en nulletjes. Zoals mijn driejarig dochtertje (die zichzelf Groot Roosje noemde) en mijn schrijven nabootste en bladzijdes vol schreef met kruisjes en nulletjes. Naar aanleiding van dit handschrift maakte ik deze serie schilderijen.

Drie vrouwen kwamen langs op de expositie in De Grote Kerk in Alkmaar. Eentje kwam net terug uit Tibet en vond dat één schilderij net leek op één van de bladzijden uit het Tibetaanse Dodenboek. Een tweede vrouw was onlangs in Iran geweest en vond hetzelfde schilderij lijken op de Koran. Een derde vrouw die langs kwam was Bijbelvast en vond het lijken op de Thora; de joodse heilige boeken. Zo had ik drie wereldgodsdiensten bij elkaar geschilderd zonder het te weten. Terwijl het oorspronkelijk heette ‘De brieven van Groot Roosje’.

Benieuwd naar de schilderijen? Klik dan hier en vervolgens op de serie ‘2003-2004 – Brieven van Groot Roosje’.

2002 – 2003 | ‘Hop’ serie

Kunstenaar Herman Smith verteld over wat hem inspireerde tot het thema ‘Hop’. Een serie van 13 schilderijen die hij maakte tussen 2002 en 2003.

Deze serie bestaat voornamelijk uit boerinnen, die het brood naar zich toe snijden, alsof ze daarmee willen zeggen:het mijn brood,ik geef aan jouw. Als de ene boerin uit het boek van Frank Westerman De Graanrepubliek. In hetzelfde boek is te lezen over Mansholt dat op zijn plannen terugkwam en zelf brood bakte. Zie daarvoor mijn boekje Hop. In eigen beheer uit gegeven.

Benieuwd naar de schilderijen? Klik dan hier vervolgens op de serie ’2002-2003 – Geur van Versgebakken Brood’.

1997 – 1999 | Beroerte serie

Kunstenaar Herman Smith verteld over wat hem inspireerde tot de ‘Beroerte serie’. Een serie van meer dan 50 schilderijen die hij maakte tussen 1996 – 1998.

Wat heeft kunst voor zin? ‘Dingen zichtbaar maken die anders onzichtbaar zouden moeten blijven’, aldus de woorden van Paul Klee. Ik was 49 toen ik een hersenbloeding kreeg. En met de woorden van Paul Klee ging ik aan de slag. Ik begon in het ziekenhuis al te tekenen. Later werkte ik deze ziekenhuistekeningen om in schilderijen. Niet om mijn beroerte te verwerken, maar om die beroerte zichtbaar te maken. Een schilderij werkt zoals het schilderij ‘De Grijper’. Een fysiotherapeute vertelde mij, hoe één van haar patiënten door mijn ‘Grijper’ de ene verlamde hand weer kon bewegen.  Dat is mijn motief voor de beroerteserie, als mijn bijdrage tot genezende kunst… Zie ook mijn twee boeken Een wonderlijke reis en Een al te open huis.

Benieuwd naar de schilderijen? Klik dan hier en vervolgens op de serie ‘1997-1999 – Beroerte serie’.